Exposition Hervé Rousseau à Paris

 novembre 2009

Avec six autres artistes Hervé Rousseau expose à Paris. C'est l'événement de cette fin d'année ...Mais dommage pour vous c'est une exposition privée.

J'ai surtout remarqué le travail d'Hervé Rousseau ( oui c’est mon cousin mais j’ai quand même le droit d’apprécier son talent … ça suffit maintenant !!)  et de Michel Wohlfahrt. Deux sculpteurs dont les parcours sont étonnamment proches car tous deux ont commencés par la poterie.

Ensuite tout les sépare …Seule la terre reste leur domaine de prédilection.

Michel  Wohlfahrt est à la tête d'une armée humaine longiligne qui,  au risque de l'agacer  mais je le dis quand même, évoque évidemment  les silhouettes de Giacometti et par leur nombre l'armée chinoise enterrée de X'Ian.

Au final c'est un style unique qui n'a rien à voir avec  ce que je viens d'évoquer. Les visages stylisés oscillent entre le masque mortuaire paisible et impassible et  une expression vivante interrompue, subitement figée dans la terre.

Je vous conseille d'aller voir son blog : www.michel-wohlfahrt.com

Hervé Rousseau continue sa quête de formes puissantes ou la représentation n'a pas sa place et seule la matière compte.

Toujours aussi « brute » dans son approche il ne laisse rien à voir mais tout à imaginer.

Sa méthode de fabrication et surtout de cuisson dans un four "japonais" reste ancestrale et presque primitive.

C'est ainsi que les oeuvres restent impossibles à dater et semblent surgir de la nuit des temps.

C'est beau, c'est brut, c'est loin d'être simple, cela provient sans nul doute des fouilles archéologiques qu'Hervé réalise dans notre inconscient néanderthalien.

Lui ne souhaite pas expliquer son travail  et si vous  le questionnez il se contente d'esquisser un rire ou une plaisanterie où l'auto-dérision sera toujours présente.









Il pourra de temps en temps partir dans l'évocation  de sa technique mais rarement dans ses émotions. C'est sa réponse car son travail est à la fois un art quotidien et sa philosophie de la vie.

J'ai déjà publié un article sur Hervé Rousseau à voir ou revoir pour mieux comprendre 

      http://www.jmrfoto.com/article-6143813.html

Je vous laisse le soin d’admirer ses sculptures.

A l'occasion des deux expositions de rentrée de Serge Bouvier du 26 septembre au 11 octobre célébrant le 53 eme Salon des arts de Taverny,

puis de l'exposition de Saint Prix qui aura lieu du 23 octobre au 11 novembre (cette exposition lui ai entièrement consacrée) je vous propose une galerie "quasi" complète de ses oeuvres.

Après avoir abandonné l'idée d'être son ami, je suis devenu son photographe  ...en langage courant ... son esclave ...

La photo est un art mineur ... Il m'a sur cela ouvert les yeux ...C'est bien la mine !!

Je vous laisse le soin de vous rendre aux expositions car c'est tout de même plus jouissif de voir l'oeuvre dans la bonne dimension.

Dans l'album se trouvant sur la gauche du site vous trouverez la galerie (90 toiles) avec la possibilité de zoomer sur les tableaux.

Et tout de suite ci-dessous un échantillon de ses dernières toiles.

Porter vous bien, pour ma part je ne sors plus de chez moi et ne communique plus que par internet en ces temps troubles et pandémiques.

Ah ! la grippe A heureusement qu'elle est là pour nous faire oublier que tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes.

Olivier Nivet: "OK dans les cordes"

C’est vrai que l’art photographique est quelque peu réducteur pour la musique. Mais à mon sens ce sont vos yeux qui vous trompent car moi j’entends parfaitement avec l’œil droit et même le gauche. Mais il est vrai que dans le même temps mes oreilles voient de moins en moins bien.

Découvre cette vidéo : Olivier Nivet - Taverny City

Enfin voilà  …Je fais une concession à la technologie vidéo pour rendre un hommage appuyé à ce musicien qui ne m'a pas encore payé des photos que j’ai réalisé la veille de son dernier Concert Live in Bessancourt au mois de février 2009.

Vous trouverez ci-dessous la vidéo du célèbre concert de 2006 Live in Taverny.

Que dit le web sur Olivier Nivet ?

Et bien tout d’abord sur Myspace ( c’est là que j’ai piqué la vidéo …) il est classé dans la catégorie tenez vous bien : « acoustique, jazz, classique ». Tout ça à la fois …Et oui vous avez bien entendu, pour le coup !!…Et ça le fait !! comme on dit par chez vous.

Sur un autre site on trouve : « Né en 1956, Olivier NIVET compositeur autodidacte et minimaliste, écrit des musiques pour le théâtre, la chanson et l'audiovisuel … »

« Minimaliste » ???? quand on mélange acoustique Jazz classique ??. Moi je dirai maximaliste !, boulimique ! et brouilleur de piste !!!!.

C’est bien le problème avec le bougre, il est in-cla-ssa-ble. C’est dur pour les plumitifs d’arriver à le cadrer dans le texte, Il faut dire qu’il ne fait rien pour simplifier les choses.

Chez Musicroom, vous trouverez sa discographie (vente en ligne) et chez Amazon.fr et Di-arezzo les partitions  au cas où vous voudriez tester vos talents à cordes.

A bientôt … de vous lire

        Rappelez-vous de mon précédent article sur le groupe Be jop trio avec Olivier Nivet.

Et toujours toutes les photos dans l'album sur la colonne de gauche. La gauche c'est par là    <------

Enfin Caen même !!! …

Je n’ai pas abandonné l’idée de vous instruire  …Bande d’ignares avinés.

En voici une exposition étonnante  ET ô combien tendance. A notre
époque où le peuple chinois est en passe de devenir le maître du monde.

Cette affaire d’infiltration a commencé de longue date car ils avaient déjà exporté, il y a fort longtemps un de leurs artistes dissidents.

Voici donc Huang Yong Ping né en 1954 ( il est plus vieux que moi le gars ping!) à Xiamen en …. Chine ………..gagné !.

Aujourd’hui il vit et travaille  à Paris.

Que dit sa biographie ?

Après une formation à l’académie des beaux-arts de Hangzou (Allez !!on va chercher son atlas pour Hangzou) Il se pose en contestataire  de l’art officiel de son pays. ( le bon « réalisme socialiste »)

Très vite il se fait remarquer … par son radicalisme  conceptuel  et stylistique et bingo !!! Ses œuvres deviennent  rapidement  interdites par le gouvernement  chinois.

« One man nine animals »  est le titre de son oeuvre  exposé à Caen dans le jardin du château à proximité du musée.

Cet imposant ensemble composé de neuf sculptures en fonte d’aluminium ( c’est moins lourd !) représente des animaux légendaires, animaux mythiques, empruntées  au plus ancien guide de voyage chinois le SHANHAI JING ( livre des montagnes et des océans). Ce livre est vieux de plus de 2300 ans (toujours dans la démesure, les chinois... 2300 ans !!!)

Ce sont donc des créatures mi-homme mi-animal qui symbolisent et conjurent des mauvais présages et des plaies millénaires : Déluges, guerres, sécheresses, … (Bon ?!! visiblement  ces êtres ne sont pas très efficaces …)

Installés sur des mats de 12 mètres les animaux se détachent sur les remparts du château de Guillaume le … Conquérant. Et c’est là que j’interviens  avec ma boîte à image made in japan. Je vous livre donc en photo l’étonnant bestiaire du gars Huang …

J’en profite pour saluer mon frère aîné qui à l’occasion de son anniversaire prochain devrait  demander à changer son appareil photo qui n’est vraiment pas canon ("très fort il a mangé un clown"... dirait ma fille). Quant à moi je pleure de voir que mon appareil est devenu archi dépassé en moins d’un an. C’est dur le numérique c’est froid comme l’acier et sans pitié pour les tirelires mêmes celles qui sont en forme de cochon. Il ne me reste plus qu’un atout c’est le … Talent…. Quoi ??? et alors !!

La question cruciale du jour :Pour ou contre la retouche photo ?...... Ah ?!!

Hervé Rousseau ( suite )

Hervé Rousseau n'habite pas exactement au coeur de la capitale de la céramique mondiale (La Borne). Néanmoins il se sent appartenir à cette famille forte de traditions autour des fours à bois. Il marque son indépendance par des créations brutes reconnaissables entre toutes sans nul besoin de chercher sous la céramique la célèbre griffe "Boisbelle".

Voici ce que dit la presse spécialisée sur Hervé Rousseau

1. Itinéraire Né en 1955, a commencé son apprentissage chez le potier Jacky Tozzola à Biot puis est parti au Canada pour y découvrir d'autres techniques. C'est en 1981 qu'il installe son atelier de poterie à Boisbelle (Henrichemont), près de la Borne. Expositions personnelles 2002 : Galerie Nadia B Dieulefit 2001 : Centre céramique - la borne / galerie L'ancienne poste - Toucy - France 2000 : Le Lavoir - Clamart - France / Galerie du don - Montsalvy - France 1999 : Galerie Ortillès-Fourcat - Paris - France 1998 : Galerie Ortillès-Fourcat - Paris ? France / Galerie Complément d'objet - Rouen - France 1997 : Galerie B 15-Munich-Allemagne / Galerie l'Utopie - Fontarèche- France / Le Lavoir - Clamart - France 1996 : Galerie Le rond dans l'eau - Biarritz   France / Galerie Nadia B - Dieulefit   France / Musée de Romorantin - Romorantin - France 1995 : Galerie Geneviève Godard - Lille   France / Ecole d'Art Appliqué - Genève - Suisse 1994 : Galerie l'Utopie - Uzès - France / Centre d'Exposition de La Borne - La Borne - France 1993 : Galeerie Epona - Paris - France / Galerie Le Vieux Bourg - Denges / Lausanne - Suisse 1992 : Keramisck Atelier - Utrecht - Pays-Bas / Galerie Charlotte Henning - Darmstadt - Allemagne Expositions de groupe 2000 : Maison Ravier Morestel 2001 : Centre Céramique Giroussens / Le grand Pressigny / galerie Pierre - Paris - France 2000 : Gallerie Granberger-Oxelgarden-Suède / Maison de la céramique - Giroussens - France 1999 : Musée Palissy - St Avit - France / Galerie Christel Knirss - Allemagne / Biennale de Châteauroux - France 1998 : Maison de la Céramique à Mulhouse / Art Tendance Sud - Villa Aurélienne, Fréjus - France / Céramic Art Galery - Australie / Keramic Galerie - Bremen - Allemagne 1997 : Galerie Yufuku - Tokyo - Japon / Institut Français - Rostock - Allemagne 1996 : Galerie Loes & Reinier - Deventer - Pays - Bas / Le Lavoir - Clamart - France 1995 : Terres métisses - Aix en Provence - France 1994 : Céramique de France - Munich - Allemagne 1992 : 52 Grandes Poteries Nègres, Banon - France / La Borne - Boom - Belgique 1991 : 17 Céramiques Contemporains - Treigny   France / Bols - Galerie Epona - Paris - France 1990 : Galerie B15 - Munich - Allemagne Collections publiques Musée de Cluny - Paris - France Musée national de Céramique -Sèvres - France Musée de Peterborough - Grande Bretagne Musée de Saint-Amant-les-Eaux - France Musée de Romorantin - France Musée de Karlsruhe - Allemagne Musée Kunstsammlungen - Dresden - Allemagne Musée des Arts Décoratifs - Paris - France

La puissance tellurique, tout simplement Les ethnologues du curriculum vitae diront tout de son lieu de naissance, de l'heure, de son apprentissage chez Tozzola. Entre le Québec et le Sud-Ouest, avec Josette Miquel, ils ont posé leurs tours dans le Berry. Ils ont débuté avec un four à bois type Sèvres et créé l'atelier Boisbelle. Tout est là, dans la simplicité du lieu, à la hauteur de son bonhomme. Peu importe la taille, ses orteils sont réellement des prises de terre à le voir fouler l'argile on ne se trompe pas. Il y a de l'Afrique à la plante des pieds et des colombins dans les mains comme les potières de ce continent. Pour lui c'est évident ; tel un arbre bien planté avec ses racines et ses branches. Il emmagasine l'oxygène des rencontres de la vie pour le restituer dans ses pièces. Elles sortent du temps d'avant, de l'état brut, de l'époque fossilisée à laquelle il donne vie. Hervé met en évidence la puissance à l'état naturel. L'énergie intemporelle déstructure et recrée. Tel un volcan, une force stockée, enfouie sous les sédiments explose dans la lumière. Dans tous les domaines de la création nous trouvons des choses pour le plaisir de l'oreille, de l'oeil mais quelques-uns, rares, nous offrent autre chose qui nous dépasse. Et Hervé est de cette race, de cette lave en fusion incendiant l'éphémère, l'anecdotique. Son travail fissure le quotidien aseptisé, sort des routes banalisées. Avec ses mains il bâtit des montagnes. En compagnie des divinités chthoniennes il fait danser l'écorce terrestre et rapper les plaques tectoniques avant de les minéraliser dans son four à bois.

Bernard David Les grès nus d'Hervé Rousseau Une tour de grès brut, à trois étages, avec une base grossièrement carrée sans doute, un corps intermédiaire polyédrique et un lourd chapeau conique en guise de couvercle ou de toit, c'est une variation sur le thème des "maisons" qu'Hervé Rousseau a cuites récemment dans son four couché de type Noborigama. A quelques kilomètres de La Borne, le potier de Boisbelle semble donc avoir retrouvé quelque chose de cet aspect équilibré et tranquille, voire débonnaire, qu'un tournage régulier avait imprimé à ses premières pièces. Les coups de flamme cette fois-ci ont apporté des taches de couleur à une surface rugueuse et mouvementée, au lieu d'éclairer une peau lisse, paisible quoique sombre le plus souvent. Pourtant, il n'a pas oublié la période des hauts vases à pans torsadés, faits pour être groupés à plusieurs en des combats douloureux, à regarder non comme des pièces uniques qu'un amateur touche-à-tout aurait placées fortuitement côte à côte, mais comme des ensembles en mouvement. Voilà pour l'évolution des formes. Mais un aspect nouveau des recherches d'Hervé Rousseau se traduit maintenant à la surface même du grès. La prolongation de la cuisson dans le four à bois (et sans doute aussi une nette élévation de la température atteinte au-dessus des 1300° C fatidiques) amène la fonte des cendres que des irrégularités du façonnage (ou le positionnement des pots à l'enfournement) ont amassées en certains points ; la vitrification du grès est maintenant apparente au point de modifier le jeu de la lumière à la surface de l'objet. Celle-ci acquiert la douleur veloutée de reflets opalescents, alors que les bords déchiquetés et sonores en deviennent coupants, presque translucides.

Maurice Lambiotte Ecrivain La lettre de l'AGAP, été 2001 Un potier qui mérite d'être connu : Hervé Rousseau Boisbelle, village de potiers situé sur le territoire de la commune d' Henrichemont (Cher) à la vocation de susciter des carrières artistiques. Aujourd'hui les anciens ateliers traditionnels de poterie ont cédé la place à une communauté d'artistes potiers doués d'une imagination particulièrement créative. Hervé Rousseau appartient à cette nouvelle génération. En novembre dernier une galerie parisienne a présenté sur le thème Voyage immobile un ensemble de poteries de grès qui montre la diversité des études de l'artiste et sa parfaite maîtrise des décors émaillés. Hervé Rousseau (1955) a commencé son apprentissage commun avec Josette Miquel (1955-1998) à Biot chez le potier Jacky, puis ils partent au Canada pour y découvrir d'autres techniques. En 1981, le couple qui a la nostalgie du pays installe un atelier de poterie à Boisbelle. Leur souffle créateur est volontairement hétéroclite : poteries médiévales, africaines, Bizen (Japon) et aussi par leurs fréquents séjours au Maroc et au Togo. Depuis 1995, la production d'Hervé Rousseau est très personnelle. Chaque élément doit être présenté sur une surface propre à mettre en évidence l'équilibre des formes pleines ou arrondies aux tonalités d'un brun jaune ou orangé. Depuis 96, les grandes pièces, intitulées « Petites montagnes » ou « Grandes montagnes » et plats « Petits lacs ou Grands lacs », modelés avec énergie, subissent une cuisson pendant près de 72h dans un four a bois couché de type japonais noborigama. Celui d'Hervé Rousseau a trois chambres. Il permet de longues cuissons collectives qui favorisent les dépôts de cendre et l'embraisement des pièces. L'art d'Hervé est d?étudier la disposition des pièces dans le four et de surveiller les effets de la chaleur sur les pièces brutes ou émaillées. Au delà de son habileté naturelle, il dompte l'art du feu avec maestria, ce n'est pas peu dire. A cette exposition Hervé Rousseau a présenté des pièces émaillées blanches et grises donnant une impression de lave en fusion. Cette technique longue et délicate est particulièrement difficile à maîtriser mais. le résultat est tout à fait probant. C'est ce qui personnalise l'oeuvre de l'artiste. Ne nous en plaignons pas car le visuel est garanti. Certaines de ses oeuvres ont été acquises par le Musée de Cluny ainsi que par le Musée des Arts décoratifs de Paris où elles sont exposées. D'autres sont présentes dans de nombreuses collections privées tant en France qu'à l'étranger : Angleterre (Cambridge), Allemagne (Munich, Cologne, Dusseldorf). R. Limoges, La gazette berrichonne , oct-dec 2001

Ah ! une dernière chose si vous vous rendez chez Hervé n’oublier pas de passer par Mainetou- Salon célèbre capitale du vin (plutôt blanc à mon goût) et faites une halte gourmande chez L’ ZIB. Ce restaurant tenu par trois femmes de caractère propose une cuisine entièrement faite au bois servi dans des quantités gastronomiques, le tout dans un décor authentique.

Pour vous loger je vous conseille à 20 kms de là au nord  de prendre une chambre d’hôtes à la Villa Stuart ( Aubigny sur Nere) tenu par deux amateurs de bonne cuisine et dont la maison d’origine écossaise a été restaurée et décorée avec goût et respect de la bâtisse. Voici le lien n’hésiter pas à visiter leur site rien que pour la qualité de leur homepage. cliquez ici Villa Stuart

Et pour finir un grand merci à Isabelle la compagne d’Hervé pour son accueil, nous reviendrons pour voir une prochaine cuisson.